剧目定制 专业服务

东方儿艺拥有专业的演出创制团队、完备的票务营销体系、丰富的演出运营管理经验。 针对客户不同需求,能提供策划设计、剧本创作、导演编创、音乐创制、舞美灯光、服化道设计、演员招募、排练合成、首演宣发、票务营销、委托运营管理等全流程服务。 我们竭诚为客户提供全流程服务、一站式剧目演出及定制服务。打造国内最专业的演出服务品牌。

适用客户:演出剧团、儿童品牌、动漫IP方、主题公园、景区景点、特色小镇
演出类型:歌舞剧、音乐剧、多媒体剧、魔术剧、情景剧、魔幻剧、黑光剧、话剧、帐篷剧、旅游秀
观众分类:幼儿启蒙剧、儿童剧、亲子剧、合家欢剧、成人剧
服务内容:剧本策划、导演编创、演员招募、舞美灯光、音乐创制、服化道、排练合成、舞台监督、剧照摄像、市场推广、票务营销、剧院排档、全国巡演、委托运营等全流程服务

规范化、流程化是定制剧的必要保障。舞台剧是呈现于舞台的戏剧艺术,以实时演出的方式呈献在观众面前,是一门强调直观、互动的综合艺术。剧作、导演、表演、舞美、灯光、观众缺一不可,除演员功底、舞台形式这些看得见的硬实力之外,对制作团队的“软实力”也要求极高。
东方儿艺摒弃固化的剧目制作方式,让剧目定制根据实际需求灵活调整,优化定制流程,建立起成熟完备的剧目制作体系,既为客户节约成本,又为内容输出提供保障。

剧本创作

剧本是编导和演员进行演出的依据,由编剧进行原创或IP作品改编,一般由台词和指示词组成,除了要确保实现戏剧目的与意义,同时要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必需的时间和空间。
东方儿艺团队在剧本创作初期便预埋诸多冲突点,并根据社会潮流植入热点内容,巧妙设置悬念,调动观众情绪,创作出经得起市场、观众和社会检验的剧目作品,并承担起大众传媒应有的社会责任,积极推动戏剧文化发展。

音乐创制

音乐创制包括作曲、作词、编曲、录制、混音、音效制作、后期合成等一系列工作。剧目音乐不仅要求旋律优美、通俗易懂,还要与戏剧默契的配合,合适的音乐主题材料具有强大的人物塑造功能、渲染气氛的功能、剧情推动功能,因此,音乐又充当着剧目灵魂的角色。
东方儿艺与大量优秀音乐制作人合作,整体把控音乐风格,根据故事主题和剧目情节,配合画面动作、色彩、意境等,达到音乐与画面和谐、统一,创作出既符合剧目需要又被观众喜爱的原创音乐。

美术设计

美术设计是对剧本可视化、具象化的实现,需要美术、道具、化妆、服装、舞美等多个部门协调合作。导演、编剧……所有的工作人员需要对美学风格达成共识,统一创作思路。
东方儿艺美术团队来自中国最顶级的创意、设计团队,核心成员一直是文化演出、数字娱乐的资深人才,拥有丰富项目经验和高度团队默契,与中央电视台、湖南卫视、上海世博会、宋城集团、万达集团等多领域客户合作过数百个项目,能够快速高效的为剧目服务,准确展现客户需求。内容包含背景设计、原画设计、分镜设计、角色设计等。

背景设计:为每个角色设计可供表演、活动的特定场景,有单层背景和多层背景之分。与角色造型、故事情节联系密切,同时需遵循剧本设定的整体美术风格。包含全部演出场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调配合的设定,如室内、室外、城市、乡村或现实或幻想的景等等。主要功能是起衬托作用,渲染和营造出故事所需要的环境、气氛。

原画设计:原画师根据剧本文案,设计出剧目的美术方案,通过姿势和动作让角色活动起来,赋予角色性格的表达,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的舞美(模型、特效等)制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括道具、角色、场景以及背景界面等内容的设计。

分镜设计:在实际拍摄或绘制之前,以故事图格的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。在分镜图画师和设计师开始工作之前,预先设定好角色行为、角色构成以及背景等元素的标准样式及相关规则,让分镜图画师、结构师、设计师和动画师(或者分包商)保持整个项目的一致性。

角色设计:按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线,角色最主要的动态和表情,角色与背景的关系。通常分为简单镜头画(单张角色设计稿)和复杂镜头画(两张级以上设计稿;背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出,有对位线的地方要用红线标出。

东方儿艺团队成员源自中国最早的数字创作团队,曾主导制作中国第一部CG动画电影《魔比斯环》,并参与2010-2016年央视春晚、湖南卫视春晚、青奥会开闭幕式、杭州G20峰会晚会等重大项目,现在我们将多媒体设计运用到舞台剧演出,打破时间和空间的限制,配合剪辑、配音、配乐等工作,增加了后期制作的方便与快捷,能够同时制作多个场景或多部剧目,在提高剧目制作效率的同时又为观众带来新颖独特的沉浸式观赏体验。

媒体影像

媒体影像,也叫多媒体设计,是指运用以计算机为中心的新一代数字化、智能化多种媒体设计工具,让剧中形象更饱满立体的创作形式,形态包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等格式。通过舞台布景、舞台人物造型、景物造型、灯光设计营造合适的剧中场景,表现动作发生的环境和地点,塑造灵动的人物形象,揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。多媒体设计在影视作品、实景演出中被应用广泛。

舞美道具

舞美设计是一项既抽象又具体的艺术创作工作,设计者要根据舞台有限的空间凭空制造出一个无限的舞台环境,将观众带入剧情。在道具方面,设计者要以剧情需要为基础,根据剧本背景、表演风格进行变化和创造,为演员人物设定、故事情节、台词动作做服务。精准的舞美设计不仅可以衬托演出内容,还可以帮助演员更好地塑造人物的性格、身份和情感。
在舞美设计环节,东方儿艺一方面充分发挥专业优势,运用多维思维模式,在选材、制作工作中融入新材质和新技术,实现道具的适用范围广、虚实结合的功能,为客户最大限度节约资金;另一方面,在道具制作、舞台搭建东方儿艺中贯彻高标准、严要求的制作理念,充分考虑舞台效果、观众视觉和演员的触觉,为观众和演员营造生动的舞台环境。

编舞编导

舞蹈是舞台剧重要表现形式,编舞编导既要根据剧目人物特质,如形体、表情、场面调度等进行舞蹈创作,还要与导演、道具、音乐等其他部门合作,根据剧情发展研究舞蹈动机及其发展演化,利用形体设计展现人物内心想法,表现矛盾冲突。
东方儿艺团队在舞蹈创作伊始便扬长避短,为每个角色定制舞蹈动作,通过肢体语言表达人物情感,一方面为演员提供充分的表演空间,一方面为观众带来动静结合的观看体验,最终达到“以舞炫技,打造剧场激情;借舞抒情,烘托人物形象;凭舞叙事,推动剧情发展”的效果。

工作内容

1.与导演商谈之后,明确编舞的思路与风格。
2.参加选角,制定合适的面试流程,向导演提供建议,挑选合适的舞蹈演员。
3.监管排练过程中的舞蹈热身,帮助演员保持合适的身体状态。
4.为剧目进行编舞,为舞台表演和调度提供帮助。
5.选择舞蹈队长(舞蹈演员中的一员,编舞不在时,带领成员们作热身运动和相关训练)。
6.监管演出,作现场记录,保持舞蹈表演水准。

服装设计

服装设计即为所有演员提供服装设计和制作的环节,是人物角色的外在形象,是观众了解人物最直接的方式之一。因此服装设计者不仅要考虑角色气质,使其符合剧中形象,更要熟知剧目内容,通过服装变换暗示剧中环境,揭示主题。
东方儿艺与众多国内著名设计师联系紧密,在舞台剧、文旅演出、大型晚会等领域均匀合作。设计开始之前,我们会反复研读剧本,与导演、编剧、道具等部门充分沟通,努力找准人物身份的定位,设计出符合人物不同身份的服装。

服装设计流程:

1.与导演和其他设计团队讨论之后,研究剧目时代背景的细节,收集设计方案,如:布料的质地、颜色与款式图案等。
2.绘制每个角色的服装尺寸列表,服装设计最好在排练开始之前完成。
3.为每一个角色明确不同服装所对应的场景。当服装设计完成时,通常还需要绘制服装草图,或许还需要合适的布料样品。
4.组织、安排和监督服装的制作过程。
5.一旦完成服装制作或租借,便安排演员试装,查看是否需要改动。
6.必要时,为排练提供暂时的服装:可能包括“排练用的衬衫”、各类帽子、披肩、手套,等等。
7.服装制作完成之后,排列和展示服装,让导演看到整体效果。